Here comes a pretty badass Link, painted with style by artist Dave Palumbo ! Check out more Hyrule’s champion portraits in the full article !

Et voilà un Link plutôt bad-ass qui nous change définitivement de Wind Waker, peint par le talentueux Dave Palumbo. Jetez un oeil à ses 3 Links dans l’article complet.

Via Superpunch

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Brace yourselves, guys, here comes a little bit of reading ! After 2 years of adventures in your company, I assumed it was time to think a little bit more about the very concept of Geek-Art… Your comments in English/French are more than welcome, here, on Facebook, tumblr, or twitter

(Please excuse by advance my French inspired English) 

It’s been now 2 years that I created Geek-Art.net. 2 years of an almost everyday blogging, with more and more visitors (thank you ladies and gentlemen), 2 years of building an ever-growing community on Facebook, Tumblr or Twitter. 2 years and 2 artshows in Paris (Blockbusterz and 8 Bits Champions), and now an online store. And I really hope it’s only the beginning! So first of all, guys, thank you. If you visit, if you share, if you comment, if you « like », thanks a lot. But, also, thanks to the artists, the real stars of this blog.

The name « Geek-Art », when I created this blog, came by itself, like something obvious. Simple, understandable whatever the language was, relevant. AND unknown on Google (except for 2-3 articles maybe), which was quite cool. Nowadays, you can find some Geek-Art (or geek art) everywhere on the web, in more and more sites and articles. It simply and naturally became a new culture. How ? Why ? And more important, what exactly is the Geek Art ?

Let’s go straight to the point : I was a huge geek. And proud of it. And still proud of it. I came through every geek level I can think of : video games, comics, collectible card games, roleplaying games, wargames, table games, movies, tv shows, anime, cartoons, toys, litterature… What an awesome childhood and teenagehood I had, even if my successes were more about experience points than ladies. When I grew up, I changed, like lots of people of course. Some geeks stay hardcore addicted to those universes. Others, like me, change, because of studies, jobs, life, anything.  But I realized one thing : once a geek, always a geek.

I will always be a Mario Kart fan. Or a Skyrim, Fallout, or related RPG fan, even if I play less than before. I will always be a fan of comics, from Batman to Hellboy, from Blacksad to Tintin. I will always be a fan of Star Wars (despise the fact that the Lucasfilm Empire often does its very best to making me hating it) and Steven Spielberg. I will always listen to Conan or Tron original soundtracks. I will always enjoy reading heroic fantasy or Sci-Fi. I will always shed a tear when Gandalf sacrifices himself to fight the Balrog… All those universes are part of me, definitly. Whatever our age, our social situation,  loving Mario or the Goonies is a lifetime relationship.

All those random universes that I like to call the Geekdom in my posts are part of the general and collective imagination, and the overwhelming success of movies with a super hero in it is a proof of this fact. We can even now give the Geekdom the C name : it’s a real Culture. Some can call it Pop Culture, but I believe pop culture is a different thing. The Geek culture may be a modern pop culture, the 21st century pop culture. Don’t we forget Pop Art and the references to icons of the time such as Marilyn Monroe or Bowie (for Warhol), or to comic books (for Roy Lichtenstein). The Geek culture does exists, it is here whether you like it or not (and I would prefer you to like it).

This culture came to give inspiration to artists. And that is where our story becomes more interesting. Young artists today, whether they are graphic designers or illustrators (an ever-growing form of art, thanks to the whole entertainment industry) are still fascinated by those universes mainly coming from their childhood. And believe me, those universes are a neverending source of inspiration : manga, comics, video games, books, novels, movies… Whether you are a geek or not, it is very hard, to an artist, to resist the sweet temptation to draw a Vader, or if you’re a graphic designer to remake the poster of your favorite monster movie… And I realized, little by little, that hundreds, thousands of artists work every day to pay tribute to their favorite character.

And why not ? After all, since the dawn of times, artists from every society got inspired by different cultures : the greek or roman culture, the Christian culture, Arabic culture, Scandinavian tales… Whatever ! Culture has always been inspired by culture, and as the Geekdom has become a real culture, it now inspires artists. And here comes the Geek Art. True story.

Geek Art has its own codes, themes or trends, such as minimalism, poster remakes, mash-ups… The important thing is to understand that all of this is a tribute to those universes. The Geek Art is the way artists and designers say thank you to those awesomely creative kingdoms. Vador, as Zeus before him, is worshipped all around the globe, through generations and continents. Everyone knows Mario and his codes, form Japan to USA, from France to Turkey… Geek Art does not know any frontiers, or countries or boundaries. Thank you Internet !

Geek Art is modern and technological by essence. Thanks to Internet and the new ways of drawing/working : mouse, keyboard, Photoshop, Illustrator, stylus… And it succeeded where other cultures failed : go through time and space to be appreciated by the whole world !

In the end, I hope that my humble blog contributed to put a name to a cultural phenomenon that existed before. I hope I succeeded in building the first walls of an evergrowing community of fans and artists.  One thing is for sure though: the Geek-Art is here to stay. First of all because it is transgenerational, but mainly because… It’s fun. It’s cool. It’s awesome. We will always enjoy watching a redesign of Mario or the Terminator. It is, to me, the golden rule of the Geek-Art, and I hope no one will ever forget this. I, on a personal point of view, will never, ever forget this.

Yours truthfully,

Thomas OLIVRI, Master & Commander of Geek-Art.net

(to be continued…)

Préparez-vous, mes enfants, voici venir un peu de lecture. Je me suis dit qu’après 2 ans d’aventures, il était temps de se poser un peu et de réfléchir. Les commentaires, sur Facebook, tumblr, twitter ou ici-même, sont les bienvenus…

Cela fait désormais plus de 2 ans que j’officie régulièrement sur Geek-Art.net. 2 ans que vous êtes de plus en plus nombreux (et je vous en remercie) à le visiter, que vous êtes de plus en plus nombreux à partager notre passion commune sur Facebook, Tumblr ou Twitter. 2 ans, 2 expositions sur Paris (Blockbusterz et 8 Bits Champions), et désormais une boutique en ligne. C’est déjà pas mal, mais j’espère que ça ne fait que commencer ! Alors tout ça mérite un grand merci : à vous, chers visiteurs bien sur, mais également aux artistes, les vrais stars de ce blog. Mais ça mérite surtout, aujourd’hui, un petit mot sur ce qu’est le Geek-Art.

Le  terme Geek-Art, quand j’ai eu l’idée de créer ce blog, s’est imposé de lui-même. Simple, précis, efficace. Et surtout inconnu de Google à l’époque, à part 2-3 articles qui se battaient en duel sur la toile. Aujourd’hui, de plus en plus de sites reprennent ce terme, qui devient incontournable. Pourquoi ? Comment ? Et d’abord, si on se penchait un peu sur ce terme ?

Mettons les choses au point : je suis passé par pratiquement toutes les phases du geek : jeux vidéo, comics et bandes-dessinées, jeux de carte à collectionner, wargames, jeux de plateaux, jeux de rôle, cinéma de SF,  littérature d’heroic fantasy… Bref j’ai eu une adolescence merveilleuse, même si mes conquêtes se comptaient plus en termes de points d’expérience qu’en gente féminine. En grandissant, je me suis rendu compte d’une chose : nous changeons. Certains geek restent accrochés à ces univers, mais moi, du fait de mes études, de mon travail, et de tout pleins d’autres facteurs, j’ai laissé un peu ces hobbys chronovores derrière moi. Et c’est là que je me suis rendu compte d’une chose : une fois geek, on le reste toute sa vie.

Je resterai toute ma vie un fan de Mario Kart ou de jeux comme Skyrim ou Fallout, même si j’y joue moins qu’avant. Je resterai toute ma vie un fan de comics et de BD, de Batman à Hellboy en passant par Blacksad et Tintin. Je resterai toute ma vie un fan de Star Wars (même si l’Empire Lucasfilm fait parfois tout pour m’en dissuader) et de Steven Spielberg. J’écouterai toujours des bandes-originales de films comme Conan ou Tron. Je lirai toujours de l’heroic fantasy ou de la SF. Je verserai toujours une larme lorsque Gandalf se sacrifiera face au Balrog… Tous ces univers sont en moi et le resteront. Et quel que soit nos âges, nos habitudes, nos situations sociales, quand on est fan de Mario ou des Goonies, on le reste sa vie durant.

Tous ces univers mélangés, que j’appelle le Geekdom dans tous mes posts (mélange de geek, bien sûr, et de kingdom, royaume) font partie plus ou moins de l’imaginaire collectif (encore plus de nos jours avec le succès grandissant des films de super héros par exemple : la culture geek est devenue rentable), et on peut même, désormais, l’appeler une culture à part entière. Certains l’appellent Pop Culture, et pourquoi pas. N’oublions pas que le Pop Art s’inspirait des icônes de l’époque (Marylin ou Bowie pour Warhol) et des comics (pour Roy Lichtenstein). Et si les icônes d’aujourd’hui étaient des Batman et autres Zelda ? La culture geek, croyez-le ou nom, existe bel et bien, que ce soit sous une forme cinématographique, animée, picturale, musicale, j’en passe et des meilleures.

Et cette culture, tout naturellement, en est venue à inspirer des artistes. Les jeunes artistes d’aujourd’hui, qu’ils soient graphistes ou illustrateurs, sont pour beaucoup encore fascinés par ces univers de leur enfance. Et il est vrai que ces univers sont une source d’inspiration infinie ! Manga, comics, films, nouvelles, romans, jeux vidéo… Ils ont l’embarras du choix, et qu’ils soient encore geek ou pas, qu’il est dur de résister à la tentation, lorsqu’on est illustrateur, de dessiner un Dark Vador, ou, lorsqu’on est graphiste, de refaire l’affiche de notre film de SF favori… Ainsi, petit à petit, je me suis rendu compte que des centaines, des milliers d’artistes travaillaient chaque jour à rendre hommage à leur univers favoris.

Et pourquoi pas ? Depuis la nuit des temps, les artistes de tous horizons ont été inspirés par des pans entiers de la culture mondiale : qu’il s’agisse de la culture gréco-romaine, de la culture chrétienne, de la culture perse, des contes scandinaves, que sais-je ! La culture est toujours inspirée par la culture. Alors pourquoi pas par la pop culture ? C’est ainsi, à mon sens, qu’est né le Geek-Art.

Le Geek-Art a ses codes, ses thèmes, ses courants, même. Il suffit de creuser : minimalisme, réédition d’affiche de films, mash-ups (ou l’art de fusionner 2 univers, comme le Seigneur des Anneaux et Tron par exemple), caricatures… L’essentiel est de comprendre une chose : toutes ces œuvres sont des hommages, des odes à ces univers qui nous ont tant fait rêver. Car il en est de Dark Vador comme de Zeus en son temps : on lui voue un culte, qui a transcendé les générations et les continents. Tout le monde connaît Mario et ses codes, du Japon aux USA, de la Suède à la Turquie. Le Geek-Art s’affranchit de la géographie, du temps, de l’espace, pour être pratiqué et apprécié par une multitude de fans, grâce à l’essor d’internet.

Le Geek-Art, par nature moderne et technologique, fait ses armes sur le net, grâce aux outils artistiques d’aujourd’hui : souris, clavier, stylet, Photoshop, Illustrator… et a réussi là où d’autres cultures ont échoué : traverser les continents et les sociétés pour s’adresser au plus grand nombre !

Au final, j’espère que mon humble blog aura aidé à mettre un nom sur un phénomène culturel qui existait déjà auparavant. J’espère surtout avoir contribué (et continuer à le faire dans le futur) à avoir commencé à creuser les bases d’une véritable communauté de fans et d’artistes. En tout cas, quelle que soit la définition qu’on lui donne, ou qu’on lui donnera, une chose est certaine: le Geek Art est là pour rester. D’une part parce qu’il est transgénérationnel. Mais surtout parce que c’est marrant. C’est cool. C’est drôle. On s’éclatera toujours à redécouvrir un Mario ou un Terminator. C’est une règle d’or, et qui, je l’espère, ne s’oubliera pas. Moi en tout cas, croyez-moi, je ne suis pas prêt de l’oublier.

Bien à vous,

Thomas OLIVRI, Thomas OLIVRI, Master & Commander de Geek-Art.net

(réflexion à suivre…)

Very cool work by French Yves Joe Malgorn. I specially love the Arale one, from Dr Slump anime that  I used to watch when I was a kid… Kudos to the artist ! More famous cyborgs in the full article !

Très beau boulot du Français Yves Joe Malgorn. J’aime particulièrement Arale, qui nous sort tout droit du dessin animé Dr Slump que je regardais étant môme… Bravo l’artiste, j’adore ! Plus de cyborgs célèbres dans l’article complet !

Sent directly by the artist via postmaster(at)geek-art.net !

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What better to finish the day (I mean here in Europe) than a nice, cool Batgirl ? I’m just asking. By Francisco Perez, aka Pac 23 !

Quelle meilleure façon de terminer sa journée qu’avec Batgirl, je vous le demande ?! Par Francisco Perez, alias Pac 23 !