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La gravure, tradition française
Non, vous n’êtes pas face à des illustrations du XVIII ou XIXe siècle mais bien devant les créations d’un talentueux artiste français, Tom Cuzor. Prenant son inspiration aussi bien dans l’Histoire, la fantasy que la mythologie, il parvient grace à son style à nous livrer des oeuvres absolument folles.
Tom a accepté de répondre à quelques unes de nos questions pour revenir un peu sur sa technique, ses inspirations et ses projets en cours.
Les Réseaux de Tom Cuzor
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1/ Bonjour Tom. Peux-tu nous parler un peu de toi, ton parcours et de ce qui t’as poussé à choisir l’art comme carrière ?
Bonjour, merci tout d’abord pour cette interview, c’est un réel plaisir de répondre à vos questions !
Je m’appelle Tom Cuzor, j’ai 25 ans et je suis illustrateur passionné de Fantasy et de Science fiction. Je suis né dans une famille « de dessin » et entouré de livres (mon père est auteur/dessinateur de BD et ma mère est directrice artistique). J’ai donc depuis l’enfance été baigné dans un monde de dessins et d’histoires fantastiques ! J’ai eu une période très sportive durant le lycée, que j’ai fais dans un cursus sport-étude baseball. Puis après le BAC, aillant eu l’impression d’avoir fait le tour de l’expérience que je pouvais avoir dans ce domaine, je suis reparti vers mon premier amour : Le dessin.
J’ai fais différentes écoles le temps de décider dans quelle direction avancer, puis je me suis rendu compte que la création d’univers, de décors, de personnages était vraiment ce qui me plaisait le plus. J’ai donc intégré un cursus de concept art jeux video que j’ai terminé en 2018. Suite à la fin de mes études je suis resté deux ans avec le milieu du jeu vidéo dans le viseur, avant de comprendre que ce milieu ne me correspondait peut-être pas tant que ça. Je ne parvenais pas à m’exprimer personnellement, j’y trouvais trop de contraintes, je n’étais jamais au fait des dernières technologies utilisées (3D, VR…) J’ai réalisé que peu m’importait le média final, ce qui m’intéressait c’était les univers, les histoires, les personnages… Et d’autres directions pouvaient me permettre de m’exprimer plus personnellement (BD, illustration, édition, JDR…).
2/ On peut sentir beaucoup d’inspirations variées dans ton travail : la gravure, la littérature fantastique, la nature… Peux-tu nous en dire plus sur tes influences et tes inspirations ?
Oui, enfant je baignais pas mal dans des univers féériques, mythologiques ou fantastiques… J’étais entouré d’ouvrages illustrés (beaucoup de Gustave Doré notamment). J’ai toujours été attiré par le voyage que m’offraient ces univers fantastiques, tout ce qui m’emmenait ailleurs, loin de mon quotidien « habituel » et je dirais même plus, ce qui m’emmenait loin de mon époque (qui ne m’a jamais réellement intéressé je crois). Concernant mon attrait pour la nature, j’ai quitté Paris à sept ans pour déménager en Bretagne, où j’ai pu courir à travers champs et forêts au quotidien.
3/ Comment te décrirais-tu en tant qu’artiste ? Quelle est ta philosophie sur l’art ?
Je pense ne pas avoir de réponse bien précise à ces questions. Ce qui fait de moi ce que je suis artistiquement aujourd’hui sont les oeuvres parmi lesquelles j’ai voyagé, les écrivains à qui j’ai fais confiance pour me guider le temps d’un livre, les réalisateurs le temps d’un film ou les peintres le temps d’une plongée dans un tableau. Je ne suis pas fan du mot « artiste », ça n’est pas assez précis je trouve (et ce terme fais souvent office d’étiquette floue que l’on se permet d’arborer fièrement). Je suis plus sensible à des noms comme « raconteurs d’histoires », « inventeurs d’univers », ou tout autres noms que l’on peut donner à quelqu’un qui a quelque chose à raconter, une expérience à proposer que ce soit par un média ou un autre.
4/ Peux-tu revenir avec nous sur ton travail autour du “Chien de Guerre” de Michael Moorcock ?
« Le chien de guerre » est un roman que j’ai découvert en 2017 je crois, j’ai tout de suite été séduit par cette histoire qui pour moi représente la quintessence de la quête du chevalier solitaire, errant au cœur des plus profondes ténèbres. On est directement plongé sur les traces de cet ancien capitaine d’une troupe de mercenaires, au cœur d’une Allemagne du 17e ravagée par la guerre et la peste, et qui va être témoin et acteur d’évènements qui vont infiniment dépasser le réalité qu’il a connu jusqu’alors. Cette histoire a ce quelque chose de vertigineux que l’on ne touche qu’en partant d’une réalité très crédible, dans laquelle apparaissent des événements/éléments complètement dingues et fantastiques. C’était vraiment l’histoire que j’attendais pour m’exprimer graphiquement à ce moment de ma vie.
5/ Ta technique de travail est incroyable de précision d’après moi tant elle fait penser aux graveurs du XIXe siècle. Peux-tu nous expliquer un peu plus ta manière de travailler ?
Merci pour le compliment ! En fait, cette façon de travailler (encre sur papier, à la plume) m’est venu quand j’ai arrêté de courir après l’industrie du jeu vidéo, j’ai arrêté l’ordinateur et je suis alors passé sur papier. Le papier était un médium qui me tentait depuis quelques temps, les techniques traditionnelles ont ce quelque chose de séduisant, ce côté « vieilli/patiné » qui s’apparente tout de suite je trouve aux récits légendaires et mythologiques. Concernant m’a manière de travailler, je réfléchis mes images surtout en lumières et en ombres (plus qu’en motif ou en posing par exemple). Je ne suis pas un adepte du « pendant l’action », je préfère la suggérer, c’est quelque chose qui m’a toujours plus touché (dans les films ou autres…) quand on me suggérait quelque chose qui allait arriver ou qui s’était passé.
6/ Travailles-tu plus en digital ou en traditionnel ? Ou un savant mélange des deux ?
Je fais souvent mes recherches de compo en digital pour aller plus vite, mais je fais mes illustrations en traditionnel.
7/ Quel serait le projet de tes rêves ?
Et bien pour l’instant, les projets sur lesquels je travaille sont assez proches de ce que j’aime le plus faire au monde (livre illustré/roman graphique fantastique/SF ou JDR). Mais je me laisse de la marge pour rêver ! Sur le fond, je n’ai pas grand chose de précis en tête, je pense que travailler sur un univers ou une histoire qui fais voyager ou transporte son spectateur/lecteur correspond à tout projet idéal. Pour la forme, j’adore le format du livre mais peut-être que le JDR, le jeu video ou même le format vidéo me tenteront davantage un jour !
8/ Quels sont les artistes qui t’inspirent le plus ?
Evidemment je ne peux pas nier mon admiration pour de grands artistes comme Gustave Doré, Friedrich, Le Caravage mais également des artistes plus contemporains comme Giger, Bernie Wrightson, Frazetta, Beksinski, Rosinski, Kentaro Miura, Gérard Trignac, Vladimir Nenov, Denis Gordeev et bien d’autres encore… Mais je citerais aussi Hidetaka Miyazaki pour sa série de jeux souls/bloodborne (que ce soit pour les univers ou l’angle avec lequel on est plongé dedans) qui m’a énormément inspiré et continue à le faire !
9/ Quelle est ton œuvre favorite dans ton portfolio et pourquoi elle résonne autant en toi ?
Je dirais que mon illustration favorite est celle qui est en chantier sur ma table à dessin chaque jour, car elle est celle qui me fais me lever le matin pour donner le meilleur de moi-même. Mais je dois avouer que j’aime bien le face à face entre Ulrich von Bek (le chien de guerre) et Lucifer dans la bibliothèque. Elle est le symbole de terribles révélations et signe également le début de sa quête ! Et je suis content de ma lumière dans ce visuel aussi ! (rire)
10/ Quels sont tes projets en cours… Et les projets futurs ?
Je viens de finir d’illustrer un recueil de nouvelles d’Edgar Allan Poe et « Le tour du monde en quatre-vingt jours » de Jules Verne qui sortiront chez les éditions Bragelonne. J’ai également pour projet d’illustrer la nouvelle « L’Assassin de Dieu » de Pierre Pelot, une histoire que je qualifierai de « conte sombre des étoiles » que j’ai vraiment adoré. Je bataille également depuis quelques temps pour que « Le chien de guerre » illustré soit édité. Je travaille aussi sur un projet de recueil de nouvelles illustré, écrit par Paul Herbert à l’univers oscillant entre dark fantasy et science fiction. Plusieurs autres projets aux univers tout aussi dingues dont je ne peut pas encore trop parler se profilent à l’horizon. Vous en saurez bientôt plus !
En bref:
Le dernier film que tu as vu ?
Dune
Le dernier livre que tu as lu ?
« La divine comédie » de Dante
Le dernier roman graphique que tu as lu ?
Berserk
Le dernier jeu vidéo auquel tu as joué ?
Je ne suis pas à l’affut des dernière sorties, je tourne souvent entre les souls (1, 3 et bloodborne) et The Witcher 3
Les Réseaux de Tom Cuzor
