Geek-Art + || Ray Caesar, Le plus étrange des Neverlands
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Pop-Art Heroes #3
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Via cette série Pop-Art Heroes, j’aurais le plaisir de revenir avec vous sur les artistes qui ont marqué l’art au cours des dernières années, oeuvrant aussi bien dans le pop-art, l’art numérique que dans le surréalisme. Ces artistes m’ont marqué et ont fait évoluer mon rapport à l’art. La bonne nouvelle ? C’est qu’il y a beaucoup que je souhaites vous faire découvrir. Plongez avec moi pour découvrir ces Pop-Art Heroes.
Ray Caesar : Le reflet du subsconscient
Le travail de Ray Caesar est tout à fait unique et dès que l'on voit une de ses créatures avec ses difformités ou ses corps hybrides, le public est bien conscient qu'il s'agit d'une pièce créée par Ray. J'apprécie les décors Art déco et victoriens car ils insufflent un certain temps d'émerveillement et de curiosité à l'œuvre.
Il y a aussi un merveilleux sentiment de fantaisie proche du conte de fées. L'œuvre de Ray est à la fois sombre et légère en termes d'émotion. Les regards de ses sujets ont quelque chose d'addictif qui vous donne envie d'en voir plus. Prenez le temps de regarder attentivement chaque œuvre, car je sais que vous y trouverez plus que ce que l'on pourrait croire. Vous aurez peut-être envie de détourner le regard par moments, mais essayez de ne pas le faire et imprégnez-vous de leur créativité unique.
Caesar est considéré comme l'un des plus importants représentants du Pop Surréalisme, un mouvement né dans la région de Los Angeles à la fin des années 70, dans l'environnement du pop art underground, des graffitis, de la musique pop, des bandes dessinées et des dessins animés. L'artiste donne une interprétation personnelle de cet univers graphique, en l'inscrivant dans une atmosphère de style victorien et rococo, et en le revisitant sous forme d'indices féeriques. Dans ses contes de fées, César introduit toujours un élément étranger, avec une touche d'environnement érotique et macabre, juste pour déconcerter l'élégance délicate de ses nymphes sans cœur.
Ray Caesar est un personnage charismatique original, sa pensée est indépendante et géniale, capable d'égaler l'incontestable compétence artistique, une extraordinaire disponibilité, une rare liberté d'expression ; il a en outre le talent de révéler son monde intérieur par des mots intenses et poétiques, capables d'impliquer le public comme il l'imagine.
Les filles étranges et provocantes de Ray Caesar
Personnellement, je n'ai pas pu me défaire des images de ses beautés obsédantes et hantées. Coincées à jamais entre la femme et la fille, l'homme et la créature, ces beautés rayonnent d'une force et d'une lumière au milieu des périls qui menacent leur existence même. Prenez Monday’s Child, dont l'innocence et la pureté rayonnent et remplissent la sphère dans laquelle elle est enfermée. Alors qu'elle est "belle de visage" comme le promet la comptine, ses mains - rouge rubis et semblables à des branches - appartiennent sûrement à une autre espèce. Est-elle gardée dans la sphère pour notre sécurité ou pour être protégée ? Elle a certes un air d'enfant dans sa petite robe de poupée, mais en regardant de plus près, on s'aperçoit qu'elle porte aussi des bas à hauteur de cuisse. Est-elle une fille, une femme, une plante ou un extraterrestre ? Est-ce que c'est ce que ressentent beaucoup de nos petites filles, qui grandissent dans un étrange monde consumériste où on leur enseigne des règles souvent contradictoires sur ce qui les rend spéciales ? L'horloge qui se trouve au sommet de la sphère pourrait indiquer qu'à un moment donné, la moitié supérieure s'ouvrira ou que les jambes commenceront à bouger - suggérant que la sphère vit de son propre chef, une sorte de nounou mécanique gardant la précieuse créature à l'intérieur.
Asterion se joue du célèbre Minotaure, mais ce curieux taureau a encore la taille d'une petite fille, malgré la sexualisation de son corps. Elle nous regarde avec une force que je n'ai pas encore vraiment rencontrée depuis le regard de l'Olympia de Manet. Qui attend-elle dans cette pièce à peine meublée, sans abat-jour pour couvrir l'ampoule nue de la lampe ? J'ai peur pour elle et par elle, sans savoir si elle est victime ou prédatrice.
On pourrait en dire autant de la petite personne qui se tient derrière les rideaux dans Fly Trap. Se situant quelque part entre le garçon et la fille, le jeune visage regarde vers le haut avec envie, la bouche ouverte, peut-être dans un chant ou un appel de sirène. Je ne peux pas dire si la bouche est tachée de sang ou si un adulte malade a fait des folies avec le rouge à lèvres. Ses yeux, contrairement à ceux d'Asterion, n'ont pas l'air de se battre, seulement une sorte de faim triste. Mais le corps de cet enfant, plutôt que d'être décharné, est merveilleux dans sa forme monstrueuse. S'étendant sur trois cadres de fenêtre, les jambes à la fois délicates et géantes sont probablement la dernière chose que l'on remarque dans l'image, mais elles encadrent toute l'histoire, car cette créature est certainement prête à s'échapper.
Et c'est là, je crois, que réside le pouvoir de l'œuvre de Caesar : insuffler à ces enfants un sentiment de puissance inexprimée. Il a personnellement constaté la nécessité d'un tel récit, ayant travaillé pendant 17 ans dans le département artistique et photographique de l'Hospital For Sick Children de Toronto. Il y a documenté "des cas troublants de maltraitance d'enfants, de reconstruction chirurgicale, de psychologie et de recherche sur les animaux".
Je ne sais pas comment on peut survivre en voyant de tels ravages sur les corps des jeunes, mais j'admire au plus haut point le pouvoir mythique de l'art pour aider à guérir de telles blessures. César s'acharne à nous montrer les blessures physiques et psychologiques dont souffrent les enfants - son art a cet effet viscéral. En même temps, il ouvre une porte sur l'irréel, un endroit où ils pourraient être en sécurité. Mais César ne va pas jusqu'au bout de l'acte, il maintient ces petits dans une transformation figée, invoquant ainsi le pouvoir du grotesque.
On pourrait dire que Caesar est transgressif dans son médium même, puisqu'il utilise le logiciel de modélisation 3D appelé Maya au lieu du pinceau, du fusain ou de la plume et de l'encre. C'est peut-être cette qualité qui confère à son œuvre un caractère d'outre-monde, une lumière qui semble émaner de son travail malgré son sujet sombre. Beloved et Ebb Tide relèvent davantage du domaine de l'étrange, plutôt que du grotesque. Je suis fasciné par les pièces qui nous montrent le côté le plus doux de Cthulhu. Les deux filles ont une véritable sérénité dans leurs expressions, malgré leur relation évidente (et certainement gênante) avec le monstrueux.
Dans Beloved, les tentacules du bébé ne semblent pas menaçantes, mais suis-je le seul à penser que le visage de la fille est un peu trop proche d'elles ? Elle ne montre aucune crainte, mais pas non plus d'adoration. La lumière qui baigne son visage la projette dans le rôle d'une madone victorienne, incertaine, peut-être, de ce qu'elle a mis au monde, mais manifestement déterminée à le protéger.
Ebb Tide, malgré sa scène paisible, comporte toujours des éléments d'horreur subtile : la ceinture géante qui emprisonne sa taille, les lourds jupons et les jambières de calicot avec des pointes d'acier pour ses tentacules. Elle regarde au loin, rêvant peut-être de la vie sauvage qu'elle menait autrefois dans la mer. Il ne semble pas qu'elle abhorre cette domesticité échouée ; en fait, la scène est d'une beauté plutôt étonnante. Est-ce là notre choix en matière de féminité - une sombre créature des abysses ou une beauté paralysée ?
Je ne suis pas sûr que vous puissiez regarder le travail de Ray Caesar sans être dérangé. Je ne suis pas sûr qu'il le voudrait. Il peut y avoir un changement de paradigme lorsque l'art retient notre attention plus d'une seconde, lorsque nous sommes tellement séduits par ses contradictions que nos esprits commencent vraiment à travailler pour les démêler. Car, voyez-vous, lorsque nous nous engageons dans l'art grotesque, nous n'entrons pas dans le domaine de l'analyse logique, mais dans un espace liminal où l'on rencontre des doubles, des monstres et des enfants-créatures - qui nous demandent tous d'être des humains plus rédempteurs.
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T&J