Geek-Art Special : Les Utopiales de Nantes 2023 1/2

Exposition Zelda : Transmettre le Souffle de l'Aventure

oct. 31, 2023

Note importante ! Le tirage d’art The Journey Begins de Mathieu Bablet en partenariat avec Geek-Art et les éditions Caurette sera mis en vente le mercredi 1er novembre 16h jusqu’au dimanche 5 novembre 19h sur le shop en ligne des éditions Caurette !

Important note! The Journey Begins art print by Mathieu Bablet in partnership with Geek-Art and Editions Caurette will be on sale from Wednesday, November 1, 4pm until Sunday, November 5, 7pm on the Editions Caurette online shop!

Cette année 2023 marque ma première collaboration avec les prestigieuses Utopiales de Nantes, le festival international de science-fiction que le monde nous envie ! Dans le cadre du thème “Transmission” de cette année, j’ai été invité à monter une exposition autour du jeu vidéo. En cette année charnière pour Nintendo, j’ai choisi de la dédier à la Légende de Zelda, et j’ai fait appel à des artistes talentueux pour monter une exposition géante sur plus de 10 mètres. Au total, 15 pièces et 7 artistes à découvrir durant les 5 jours que durent les Utopiales, à la Cité des Congrès de Nantes… Et que je propose ici en exclusivité pour les abonnés à la newsletter !

Julien Djoubri de Pop Ubik et Point’n’Think m’a fait le plaisir d’écrire sur le thème de l’expo. Je vous laisse la découvrir !

Les Légendes de Zelda

Transmettre le souffle de l’aventure

curateur de l’exposition : Thomas Olivri, Geek-Art

La saga Zelda a fait rêver des générations entières de joueurs et de joueuses dans le monde entier depuis son premier chapitre sorti en 1986 sur NES. Chacune de ses nouvelles itérations est un événement majeur, attendu par des millions de fans. L’univers de Zelda est devenu si populaire et si ancré dans la pop culture qu’il a inspiré également bien des artistes. Ruines, temples secrets, créatures tantôt inquiétantes et tantôt adorables, ambiance tantôt effrayante et tantôt humoristique… Zelda joue avec nos imaginaires depuis si longtemps qu’il n’est pas étonnant que la saga ait marqué autant d’esprits créatifs. Cette œuvre vidéoludique majeure a réussi à traverser le temps et à transmettre, opus après opus, cette même soif de découverte, cette même envie de partir à l’aventure et d’explorer les contrées d’Hyrule.

Cette exposition cherche à montrer à quel point le jeu a pu marquer et inspirer des générations d’artistes. Qu’il s’agisse de gamers invétérés ou de joueurs occasionnels, chacun a été marqué à sa manière par la Légende de Zelda, et a voulu rendre hommage à cette saga exceptionnelle qui a marqué le monde du jeu vidéo mais aussi, d’une manière plus globale, les mondes de l’imaginaire.

Thomas Olivri est un passionné d’illustration et de pop culture. A travers son projet Geek-Art, depuis plus de 12 ans, il organise des expositions et écrit sur l’art inspiré par les cultures de l’imaginaire. Vous pouvez le suivre via sa newsletter sur geek-art.net et sur les réseaus sociaux : twitter @geek_art; Blue Sky : @geek-art.bsky.social

La transmission dans zelda

texte : Julien Djoubri

Zelda n'est pas seulement un univers de pixels. C'est un appel à l'aventure, un pont entre les générations : une transmission unique en son genre. Évoquer cette franchise, c’est pénétrer un labyrinthe de symboles et de mystères. Prêts pour le voyage ?

L'histoire de Link, le héros solitaire, est celle d’un héritage, d’une destinée. Il est l'élu, le dépositaire des quêtes et des pouvoirs qui traversent les âges. Tel un messager, Link porte à la foi la mémoire des anciens et le fardeau de l'avenir, faisant de chacune de ses quêtes un acte de transmission. Dans la lutte éternelle du bien contre le mal, le joueur apprend que la véritable force réside dans le courage, la persévérance, et la foi en un monde meilleur. La coopération et la transmission sont également des aides précieuses pour le joueur : le chemin vers la victoire n'est en effet jamais solitaire dans Zelda. Link se lie d'amitié avec des créatures étranges, des gorons aux zoras en passant par les korogus, et prouve que de l'union vient la force. Ces PNJ (personnages non joueurs) transmettent savoir et connaissances au héros, indispensables pour affronter les dangers qui se dressent face à lui.

La transmission dans Zelda est comme un fil d'or qui tisse les aventures de Link et les transpose au-delà de l’écran. Les enseignements de cette franchise nous rappellent que la transmission est un acte d'héritage, un souffle du passé qui guide notre destin. Chaque donjon visité, chaque parole prononcée par un PNJ, chaque découverte est un maillon de la chaîne qui relie les joueurs au passé, au présent et au futur. La transmission n'est plus seulement une expérience, mais une promesse de continuité, un moyen de partager des leçons intemporelles, et un rappel que nous sommes tous des héros de notre propre légende, façonnant le monde pour les générations à venir.

Les joueurs des années 80, qui ont marché les premiers dans les traces de Link en 1986, continuent de parcourir ces mondes encore aujourd’hui, et sont désormais rejoints par de nouvelles générations de joueurs et de joueuses, jeunes et passionnées. C'est là que la magie de Zelda réside : ce n'est pas seulement un jeu, mais un conte intemporel qui traverse les décennies sans jamais perdre de son charme. Les mécaniques de jeu, les thèmes universels et les énigmes captivantes continuent d'attirer un large public, réunissant jeunes et vieux gamers, novices et vétérans du royaume d'Hyrule. C'est un rappel que, tout comme Link, nous pouvons traverser les âges tout en conservant notre capacité à rêver, à explorer, et à transmettre le pouvoir de l'aventure à ceux qui suivent nos pas. Dans le monde de Zelda, la transmission est toujours présente entre les époques et entre les joueurs. Les leçons transmises à travers le jeu sont ainsi autant de messages cachés et de runes inscrites sur les tablettes de notre expérience.

Zelda est un récit, une quête… Une transmission entre deux mondes.

Julien Djoubri est un passionné de culture vidéo-ludique et aime décortiquer les mythes et les messages cachés derrière nos jeux préférés. Retrouvez son travail dans sa newsletter via Twitter (@PopUbik). Il a récemment contribué à créer Point’nThink, un média qui “explore en profondeur le monde du jeu vidéo avec ceux qui le façonnent”.

1// Mathieu Bablet - The Journey Begins

Né en 1987, Mathieu Bablet publie sa première BD, La Belle Mort, chez Ankama, sous le Label 619 de Run, en 2011. S’en suit en 2013 l’époustouflante fable mythologique Adrastée, puis en 2016 le phénomène de science-fiction Shangri-La, sélectionné en 2017 au festival d'Angoulême. La parution de son nouveau one-shot Carbone & Silicium en 2020 le confirme comme un auteur de SF engagé dans les questionnements de son temps.

“Quand j'étais enfant, je ne jouais à Zelda sur Game Boy qu'occasionnellement, chez mes cousins. Je connaissais le début de Link's Awakening par coeur : le réveil dans la maison, puis la découverte de l'épée sur la plage. Quelques ennemis à combattre, et il fallait déjà prêter la console à un autre enfant, avec l'espoir d’aller un peu plus loin dans l'aventure la fois prochaine. Pendant des années, Zelda s’est donc résumé pour moi à une maison, une épée sur une plage et l'appel d'une aventure extraordinaire dont je ne voyais jamais que le début. Ce n'est que des années plus tard que j'ai véritablement redécouvert la license avec Ocarina of time, Minish Cap ou plus récemment Breath of the Wild. Et en terminant tous ces Zelda, je me rends compte que je ne m'étais pas trompé : L'appel de l'aventure, voilà qui pour moi résume le mieux la licence. "

Born in 1987, Mathieu Bablet published his first comic, La Belle Mort, with Ankama, under Run's Label 619, in 2011. The breathtaking mythological fable Adrastée followed in 2013, then in 2016 the sci-fi phenomenon Shangri-La, selected in 2017 at the Angoulême Festival. The publication of his new one-shot Carbone & Silicium in 2020 confirms him as an SF author engaged in the questioning of his time.

"When I was a kid, I only played Zelda on Game Boy occasionally, at my cousins' house. I knew the beginning of Link's Awakening by heart: waking up in the house, then finding the sword on the beach. A few enemies to fight, and it was already time to lend the console to another child, in the hope of going a little further into the adventure next time. For years, Zelda was a house, a sword on a beach and the call of an extraordinary adventure, of which I never saw more than the beginning. It was only years later that I truly rediscovered the license with Ocarina of time, Minish Cap and, more recently, Breath of the Wild. And now that I've finished all these Zelda games, I realize that I wasn't mistaken: for me, the call of adventure best sums up the license.

Mathieu Bablet est à suivre sur Twitter ici.

2// Docteur Paper

Docteur Paper est un artiste et illustrateur nantais qui a fait de sa passion pour la ville, l'architecture et la typographie le sujet principal de ses œuvres, notamment sur sa série d'illustrations "Travel With Me" qui fêtait son 10ème anniversaire en 2022. Son intérêt particulier pour la pop-culture l'a logiquement orienté vers des créations sur ce thème. Il crée régulièrement des œuvres autour du cinéma et du jeu vidéo, comme cette illustration de Zelda : Link’s Awakening, commissionné par Nintendo.

“Pour la sortie du remake du mythique jeu Zelda : Link’s Awakening sur Switch en septembre 2019, Nintendo m’a sollicité pour la réalisation d’une illustration mettant en avant la version originale sortie sur GameBoy de 1993. Ce jeu ayant marqué mon enfance, c'était un réel plaisir de me replonger dans cet univers incroyable. C’est avec beaucoup de passion et une certaine nostalgie que j’ai réalisé cette illustration où l'on retrouve tous les niveaux, tous les lieux, donjons, personnages, boss... Pour créer une illustration originale qui raconte sur une seule image toute l'histoire de l'un des meilleurs jeux de tous les temps !

Docteur Paper is an artist and illustrator from Nantes who has made his passion for the city, architecture and typography the main subject of his work, notably on his "Travel With Me" illustration series, which celebrated its 10th anniversary in 2022. His particular interest in pop-culture has logically led him to work on this theme. He regularly creates works around cinema and video games, such as this illustration for Zelda: Link's Awakening, commissioned by Nintendo.

"For the release of the remake of the mythical game Zelda: Link's Awakening on Switch in September 2019, Nintendo asked me to create an illustration featuring the original version released on GameBoy in 1993. As this game marked my childhood, it was a real pleasure to immerse myself in this incredible universe. It was with a great deal of passion and a certain nostalgia that I created this illustration featuring all the levels, locations, dungeons, characters, bosses... To create an original illustration that tells the whole story of one of the best games of all time in a single image

Docteur Paper est à suivre sur son portolio ici et sur Instagram ici.

3// Dan Mumford

Dan Mumford est un illustrateur indépendant travaillant à Londres, spécialisé dans les domaines de la pop culture et de la musique. Parmi ses clients figurent Disney, Hasbro, Apple, Adobe, Sony ou encore Wizards of the Coast, ainsi que de nombreux groupes de musique et maisons de disques. Il est régulièrement exposé dans des galeries d'art américaines spécialisées dans la pop culture.

“Zelda est entré dans ma vie lorsque j'ai joué pour la première fois Links Awakening sur la Gameboy originale. C'était ma première expérience d'un jeu d'aventure, et cela m'a ouvert l'esprit sur ce que les jeux vidéo pouvaient être. Exploration, narration… Tout était réuni pour former un ensemble très spécial sur ce minuscule écran monotone. Je n'ai pas joué à beaucoup de jeux Zelda par la suite mais lorsque Breath of the Wild est sorti sur Switch je suis revenu dans le monde d'Hyrule avec un immense plaisir. Là encore, le jeu a su révolutionner les codes : chacun peut jouer à sa manière et vivre une expérience vraiment unique. “

Dan Mumford is a freelance illustrator working in central London, UK, running Studio Dan Mumford Limited. Over the past 15 years, Dan has worked within the pop culture and music scene creating everything from album covers, branding and screenprint's to new interpretations of classic film posters and albums. Clients include Disney, Hasbro, Apple, Adobe, Sony, Wizards of the Coast, Icon Motoports, CBS, Iron Maiden, Metallica, and many many bands and record labels from around the world. Dan has had several gallery shows in America over the past few years and spoken at many festivals and events around the world, including Adobe Max, Offf Festival, Bump Festival, Various universities around the UK and more. A comprehensive list of events and gallery shows can found over on the events page

“Zelda came into my life when I first played Zelda: Links Awakening, on the original Gameboy. It was my first experience of a proper adventure game, and it opened my mind to what games could be, the exploration, the narrative, it all came together for a very special and small package, all taking place on this tiny monotone screen. I didn't play many of the Zelda games that came after that, I moved away from Nintendo and their consoles, but when Breath of the Wild came out I returned to the world of Hyrule. Breath of the Wild once again changed the way I looked at adventure games, it was a vast land for your to explore, and it was such a beautiful experience, it did so much to change the way we play games like this, and didn’t force you to play in a specific way, it was so open and free. Every time a Zelda games comes out now, I take notice, and I cant wait to see where it goes in the future.’

Dan Mumford est à suivre sur Twitter ici, sur Instagram ici et sur son portfolio ici.

4// Luis Melo

Luis Melo est un illustrateur portugais né en 1981. Après avoir travaillé dans l'industrie du jeu vidéo pendant 15 ans, il se lance en tant qu’illustrateur indépendant et enseigne le concept art. Sous le pseudonyme Party In The Front, il explore le surréalisme, le pop art, la science-fiction, le fantastique et la musique funk.

“ Legend of Zelda sur NES a été ma première rencontre avec un jeu d’aventure sur console. Ce jeu a donc défini le genre pour moi. Nous étions avant internet, et Zelda était pour l’époque si énigmatique et difficile ! Pas de tutoriel Youtube ou de soluce en ligne pour nous aider :: nous devions consulter le manuel, les magazines, utiliser le bouche-à-oreille à l’école et même parfois appeler le service d'assistance téléphonique de Nintendo pour obtenir des informations cruciales pour débloquer de nouvelles parties du jeu. C'était tellement stimulant pour notre imagination en plein développement ! La bande sonore est également gravée dans mon esprit. Aucun jeu n’a égalé l’expérience que j’ai eu en jouant à Zelda”

Luis Melo is an illustrator from Lisbon, Portugal, born in 1981. Having worked in the videogame industry for over 15 years, in Lisbon, Shanghai and Québec, he decided to correct course and start doing independent, personal and freelance work. More recently, he also started teaching concept art. Under the alias of Party In The Front, he's exploring surrealism, pop art, science-fiction, fantasy and funk music, in the form of posters, illustrations and animation.

“The original The Legend of Zelda on the NES was one of the first fantasy works I ever owned and fully experienced. I was 9 years old and didn't know what other works inspired it, so it was genre-defining for me. The fact it was so cryptic, difficult and made out of basic iconic graphics gave it a meta dimension. It made us look into the manual, magazines, pre-internet word of mouth and even the Nintendo tip line for crucial information about the sometimes strange rituals we had to do to unlock new parts of the game. This was so stimulating for our developing imaginations! The soundtrack is also burned into my mind. Zelda remains to this day a brilliant series that showcases the best in game design. It has a fully fleshed out lore and aesthetics, way beyond the original, which keeps growing with care to maintain the sense of wonder in exploration. However, as an artist, I get the biggest satisfaction in going back to the roots and fleshing out other possibilities for the series based on the cherished images and feelings it first generated in me.”

Luis Melo est à suivre sur Instagram ici, sur Twitter ici et sur son portfolio ici.

5// Nicolas Delort

Nicolas Delort est un illustrateur français vivant en région parisienne. Ses illustrations en noir et blanc, réalisées à la carte a gratter, sont reconnues pour leur composition elegante, leur finesse, ainsi que leur sens du drame et de la lumière. Nicolas a travaillé sur de nombreux supports (original, sérigraphie, numérique…) pour le monde de l'édition, du cinéma, ainsi que des galeries d'art. Il fait partie du collectif d'artistes "The Vacvvm".

“Pour être franc, ma connaissance de l'univers de Zelda se limite a Link's Awakening sur Game Boy. Il a vraiment marqué mon enfance par son atmosphère onirique, sa musique inoubliable et ce sentiment d'exploration permanent, quasi addictif. Malgré la simplicité des graphismes de l’époque, il a nourri mon imaginaire. Le jeu m'avait paru comme une quête à l'échelle quasi cosmique. La rencontre avec le Poisson-Rêve à la fin de l’aventure m'a laissé un souvenir impérissable. J'ai voulu retranscrire en illustration ce sentiment de sublime que les graphismes de la gameboy ne pouvait pas rendre !”

Nicolas Delort est à suivre sur Twitter ici, sur Instagram ici et sur son portfolio ici.

7// Lyndon Willoughby

Lyndon Willoughby est un illustrateur et un graphiste vivant dans le Nord de Dallas, au Texas. Depuis l'obtention de son diplôme en 2012 à l'Université chrétienne d'Abilene (BFA), il travaille en freelance pour de très nombreux clients, notamment Disney et Lucasfilm Animation. Sa passion pour la pop culture et les jeux vidéo l’a amené également à travailler pour de grandes galeries spécialisées dans le domaine, comme la Bottleneck Gallery de New York ou encore la Hero Complex Gallery de Los Angeles.

“Avec cette série d’illustrations basée sur les jeux vidéo The Legend of Zelda à travers les époques, créée pour la Hero Complex Gallery en 2020, j’ai souhaité rendre hommage à cette incroyable saga. Chaque visuel relate les aventures de Link à travers Hyrule sur la console Nintendo sur laquelle elle est sortie. J’ai vraiment souhaité appuyer sur le bouton “nostalgie” de tous les gamers, quelle que soit l’époque à laquelle ils ont joué à Zelda !”

Lyndon Willoughby is an illustrator and graphic designer living in North Dallas, Texas. Since graduating in 2012 from Abilene Christian University (BFA), he has worked freelance for a wide range of clients, including Disney and Lucasfilm Animation. His passion for pop culture and video games has also led him to work for major galleries specializing in the field, such as New York's Bottleneck Gallery and Los Angeles' Hero Complex Gallery.

"With this series of illustrations based on The Legend of Zelda video games through the ages, created for Hero Complex Gallery in 2020, I wanted to pay tribute to this incredible saga. Each visual recounts Link's adventures across Hyrule on the Nintendo console on which it was released. I really wanted to press the nostalgia button for all gamers, whatever era they played Zelda in!"